Intervista a Boubkar Benzabat, regista di Bless me father, il cortometraggio vincitore del Premio del Pubblico dell'edizione 2020
Pubblichiamo di seguito l'intervista a Boubkar Benzabat, regista di Bless me father, il cortometraggio vincitore del Premio del Pubblico dell'edizione 2020
Per me, il significato di cinema indipendente si è evoluto molto nel corso della storia. In origine significava non dipendere dalle principali case di produzione cinematografica, il che significava poter creare storie originali, con argomenti atipici, senza dover dipendere dalle scelte degli imprenditori che gestivano queste case di produzione e senza doversi preoccupare del successo del film tra il pubblico abituato a prodotti più convenzionali. Ma al giorno d'oggi, sento che anche il cinema "indipendente" è formattato: con Sundance e altre istituzioni che hanno creato un'etichetta di cinema "indipendente", è diventato un cinema che parla sempre degli stessi argomenti, con le stesse scelte estetiche.
Così è diventato un genere a sé stante, che dipende totalmente da una certa economia e dal quale ci si aspetta certi aspetti artistici.
Oggi, sento che il cinema indipendente non riguarda più il budget del film, o l'essere o meno dipendente dalle case di produzione. Ma riguarda un autore che riesce a creare una visione, a creare una storia non formattata che non applica automaticamente le regole di Mckee (Robert Mckee, autore di The Story) e la cui identità non è la stessa del/la protagonista: non c'è bisogno di essere una donna per fare film su donne, essere gay per fare film ambientati nella comunità gay, essere eterosessuale per fare film sulle relazioni di coppia eterosessuale, o essere un uomo bianco per fare film sugli uomini bianchi... Sento che viviamo in un periodo in cui chiediamo agli autori e ai registi di essere legittimati a parlare di determinati argomenti, ma credo che il lavoro e l'indagine creino migliori argomenti per le sceneggiature e che l’autore non debba identificarsi per forza con il suo/a protagonista, . L'eclettismo è la chiave della diversità nel cinema ed è la soluzione di un vero cinema indipendente in un momento in cui tutti i film sembrano uguali. Christopher Nolan, ad esempio, è ancora un regista indipendente, che realizza film con centinaia di milioni di dollari, prodotti da importanti casedi produzione, ma a modo suo. I suoi film sono in generale molto molto brutti (perché le sceneggiature sono pessime e perché non sa come dirigere correttamente una scena, tranne INTERSTELLAR, non so perché o come sia riuscito a fare questo bel film), ma il suo approccio è quello di un autore indipendente, non quello di uno “yes man”.
Di solito lavoro come direttore della fotografia. Ma amo la letteratura e la musica. Non mi piace necessariamente lavorare come regista, ma mi piace avere l'opportunità di lavorare con le sceneggiature e con la musica. Quindi adoro adattare romanzi o racconti scritti da romanzieri, trasformarli in immagini e applicarvi la musica. Adoro quel processo.
Mi piace anche parlare di argomenti attraverso i quali posso esprimere la mia sensibilità. Ho letto un racconto scritto da Vincent Mondiot, che è un meraviglioso romanziere, di grande talento. Ho amato la semplicità e la tenerezza della sua storia. Così ho adattato il suo testo, e volevo provare a crearne un film in modo molto indipendente: non volevo dipendere dalle sovvenzioni e, quindi, ho investito il mio stesso denaro. Volevo lavorare con una troupe molto piccola. Tutto questo mi ha permesso di realizzare questo film di 11 minuti con 1 giorno e mezzo di riprese. Questa era l'esperienza che volevo provare: posso fare un film senza quasi nessuno, in poco tempo, e allo stesso tempo non far sentire al pubblico che non c'era una troupe numerosa e un vero e proprio lungo lavoro dietro?
Le persone spesso si vantano di quanto sia stato economico finanziare il loro film. Il mio costava poco, se consideriamo il budget totale, ma costava comunque qualche migliaio di euro, che potrebbe essere considerato molto, viste quante poche persone eravamo, ma credo sia importante pagare le persone, anche poco, e offrire loro ottimo cibo e un buon posto dove stare. Quindi, in sostanza, è lì che sono finiti i soldi: cibo, alloggio e stipendi. Non ho noleggiato nulla, ho usato l'attrezzatura che avevo. Vantarsi di fare un film a buon mercato èvantarsi di non pagare le persone e di offrire loro cibo di merda e condizioni di lavoro di merda. Alcuni registi pensano di avere talento perché hanno realizzato il loro film con poche centinaia di euro o dollari, ma questo non è talento, è mancanza di rispetto verso le persone che lavorano con loro.
Poi, ho distribuito io stesso il film, è andato in un centinaio di festival, e sono molto felice e onorato se ad alcune persone è piaciuto e mi dispiace se ad altri non è piaciuto. Ma ho fatto del mio meglio in quel film. Spero di poter fare molto meglio la prossima volta.
L'esperienza di girare "Bless me father" mi ha dimostrato che potevo produrre un film in un modo molto atipico ed efficiente, grazie alla mia esperienza come direttore della fotografia. Allora ho creato la mia società di produzione. Voglio produrre film. Non necessariamente i miei film: voglio produrre film di altri registi, aiutarli a concretizzare le loro visioni. Voglio acquistare i diritti dei libri che amo e trasformarli in film.
Come direttore della fotografia, dopo tanti anni di intenso lavoro, mi sono reso conto che registi e produttori erano per la maggior parte molto incapaci, tecnicamente, artisticamente e umanamente.
Fortunatamente, ci sono state delle eccezioni e ho avuto la possibilità a volte di lavorare con persone fantastiche, ma è raro.
Ho pensato che, come produttore, avrei potuto riuscire a circondarmi solo di grandi esseri umani e bravi registi, così che potessimo crescere insieme e fare arte. Attiro ancora un sacco di stupidi stronzi come registi, sfortunatamente. Quindi è difficile lavorare con molti di loro.
Magari alla fine mi ritroverò a fare film da solo, o riuscirò a produrre i pochi registi di talento che conosco, che sono anche brave persone (di solito le due cose vanno di pari passo).
Ho alcuni cortometraggi e alcuni lungometraggi in fase di sviluppo in questo momento.
Vedremo...
Nel mio paese, la Francia, penso che lo stato di salute del cinema sia ancora buono dal punto di vista economico, perché questo è sempre stato e sarà sempre un paese a cui il cinema appartiene. Voglio dire che ogni anno vengono girati ancora molti (troppi?) film. Ora, se si guarda al botteghino, sembra catastrofico, ma non è per il covid o per Netflix: è perché abbiamo fatto film di merda per molto tempo, e prima la gente aveva la cattiva abitudine di andarci regolarmente al cinema a vedere queste stronzate. Ma dopo il covid, le persone hanno perso questa abitudine: ora possono guardare la merda a casa o sul cellulare.
Allora perché le persone dovrebbero pagare più di 10 euro per guardare una merda su un grande schermo? Il problema riguarda la qualità dei film che stiamo producendo, che non attirano più il pubblico.
Le nostre commedie razziste, i nostri blockbuster senza sceneggiature ed emozioni, e il nostro noioso cinema "indipendente" non sono più necessari nella vita di chi preferisce scorrere su instagram, tik tok o quant'altro.
Non avevo molti soldi per la distribuzione, quindi ho deciso di inviare i miei film a festival che avevano una tariffa sotto i 20 euro, così avrei potuto inviare il film a più festival.
Alcuni festival chiedono 50, o anche 500 euro per l’iscrizione! Penso che sia troppo. Penso che sia una rapina. Non ho mandato il mio film ai grandi festival, perché sapevo che lì non avrebbe avuto alcuna possibilità, poiché non avevo alcuna sovvenzione da un'istituzione come il centro cinematografico in Francia, e so quanto i grandi festival e le istituzioni siano ammanicati. Inoltre, la qualità del mio film forse non era abbastanza buona rispetto a film che avevano budget più alti rispetto al mio. Ma sono abbastanza contento della distribuzione del mio film. Sono felice che abbia partecipato a così tanti festival, che abbia vinto decine di premi e che molte persone mi abbiano scritto o contattato per dirmi che gli è piaciuto.Se il mio film ha incontrato il suo pubblico, allora la missione è compiuta. E sono così grato al lavoro dei festival e dei team che lavorano dietro ad essi, perché è stato piuttosto difficile (soprattutto nel momento in cui distribuivo il mio film, durante il covid) mantenere le persone motivate ad andare al cinema a guardare i cortometraggi. Le persone che lavorano per i festival sono ancora più appassionate e motivate di quelle che fanno film. Non potrò mai ringraziarli abbastanza.
Il cinema è come una religione: puoi pregare a casa, oppure puoi andare in chiesa/moschea/sinagoga. Il teatro è il tempio di questa religione. Ci saranno sempre persone che andranno a vedere i film sui grandi schermi, perché condividere emozioni con altre persone è un'esperienza unica (tranne quando ti colpiscono sullo schienale della poltrona, è così fastidioso. Non capisco mai queste persone che vanno al cinema, e passano il tempo a prendere a calci il sedile di fronte a loro, non lo sanno che dà fastidio a chi gli sta davanti?).
Ad ogni modo, dobbiamo fare meno film di merda, e dobbiamo distribuire una quantità minore di film al cinema in modo che possano essere proiettati per più giorni, perché ora i film al cinema durano solo una settimana e poi scompaiono. Successivamente, i film cinematografici hanno bisogno di più tempo prima di essere trasmessi in DVD o in streaming. Credo sia un errore aver ridotto il tempo che intercorre tra l'uscita di un film in sala e la sua uscita in streaming e dvd. Streaming e cinema dovrebbero coesistere in parallelo.
Ma lo streaming non farà sparire i teatri cinematografici: la fotografia non ha ucciso la pittura, il cinema non ha ucciso le rappresentazioni teatrali, la televisione non ha ucciso il cinema e anche lo streaming non ucciderà il cinema. Dobbiamo solo accettare che ci sono film per lo streaming e altri per il cinema. Sono tanti anni che vediamo sui grandi schermifilm orribili che non meritavano di essere proiettati in sala: è un bene che ora vadano direttamente in streaming. Ma ora dovremmo cercare il più possibile di conservare per il cinema solo le migliori proposte artistiche e tecniche. Andare al cinema deve essere un evento, non una routine o un'abitudine come accendere la televisione.
Le uniche cose di cui hai bisogno per essere un buon regista sono fidarti della tua squadra, avere una buona esperienza di vita e delle emozioni e concentrarti sui tuoi attori. Il problema ora è che i registi parlano solo di macchine da presa, obiettivi e inquadrature, ma non sanno un cazzo della vita, e non parlano mai con gli attori perché hanno paura di loro e non sanno nemmeno cosa chiedere loro. L'unica scuola che un regista dovrebbe frequentare è quella di teatro, perché credo che la recitazione teatrale sia un ottimo modo per imparare a dirigere gli attori e creare con loro.
Inoltre, i registi dovrebbero essere i leader della loro squadra, quindi dovrebbero essere gentili e rispettosi. Questo non può essere insegnato in nessuna scuola, può essere insegnato solo dai genitori quando ti danno un'educazione decente.
Al giorno d'oggi non credo che l'industria del cortometraggio sia un trampolino di lancio verso la produzione di lungometraggi. Lo era prima, ma non è più così. Prima si realizzava un cortometraggio per dimostrare che si era in grado di lavorare alla produzione di un lungometraggio. Ma ora ci sono troppi cortometraggi, troppe persone che fanno film con ilcellulare. La cosa migliore da fare ora è realizzare un lungometraggio con un budget molto ridotto, anche se ti ci vogliono anni di riprese, e poi, forse, puoi provare che puoi fare un altro lungometraggio con un budget reale.
Ma non è garantito, non c'è spazio adesso: troppe persone vogliono dirigere film, perché pensano che sia figo, ma non sanno nulla del lavoro che richiede davvero.
Ho riscoperto John Hughes di recente. Penso che i suoi film come "Mamma ho perso l’aereo", siano un buon esempio di un film che rispetta davvero il pubblico, che è ben fatto e che ha un forte potenziale commerciale. Ammiro davvero quella capacità di fare qualcosa di commerciale ma allo stesso tempo divertente per il pubblico. Questo è qualcosa che l'industria di Hollywood non è più in grado di realizzare.
Sarò sempre influenzato da Theo Angelopoulos, perché è un maestro del cinema e semplicemente un maestro di vita. I suoi film vanno oltre il cinema, sono così potenti, il cinema è per lui solo uno strumento per raggiungere le emozioni umane più profonde e per condividerle con il pubblico. È un mago e ha un senso della coreografia impressionante. Sa sempre dove posizionare esattamente la telecamera e come farla muovere.
Adoro Joseph L. Mankiewicz per la qualità di ogni sceneggiatura e per l'eclettismo dei suoi film, ha realizzato film di così tanti generi!
"Lo sguardo di Ulisse" di Theo Angelopoulos. Un capolavoro. Travolgente.
Scopro qualcosa ogni volta che lo vedo. È incredibile come sia riuscito a utilizzare l’ambiente (i Balcani durante la guerra) e a integrarlo nelle sue scene. È impressionante come sia riuscito ad utilizzare ogni forma d'arte per creare questo film che contiene così tanti processi narrativi originali. E la musica di Eleni Karaïndrou è assolutamente incredibile.Posso guardare qualsiasi film con Fred Astaire in qualsiasi momento. Adoro i musical. Ma amo ancora di più Fred Astaire, ciò che incarna. Fred Astaire È il cinema. Perché il cinema è movimento, la musica è movimento e anche Fred Astaire è movimento. Sembra che il cinema sia stato inventato solo per catturare la danza, e Fred Astaire lo dimostra. Soprattutto, quando realizzi che Fred Astaire cantava le canzoni jazz nei suoi film prima ancora che questa musica diventasse lo standard jazz, ti rendi conto che Fred Astaire è anche il jazz stesso. Ha portato alla cultura mondiale molto più di chiunque altro prima o dopo di lui.
La sua eleganza, la sua classe, la qualità delle sue coreografie, il modo in cui usa lo spazio e il ritmo sono una dimostrazione di puro talento. Lui è un maestro. E soprattutto, ha questa capacità di far recitare al meglio i suoi partner sullo schermo, come Ginger Rogers, Rita Hayworth o Cyd Charisse: se gli attori possono essere egoisti, i ballerini devono valorizzarsi a vicenda.
Posso guardare qualsiasi film di Ernst Lubitsch in qualsiasi momento, specialmente "Essere o non essere". Lubitsch è un genio, modernissimo. Usa la commedia per esprimere tutta la tavolozza delle emozioni umane e per parlare di così tanti argomenti. I suoi film sono in realtà così oscuri e cinici, eppure sembrano luminosi e leggeri.
I suoi dialoghi sono estremamente ben scritti, dietro c'è sempre una forte critica agli esseri umani e alla società, e anche molta tensione sessuale espressa in un'epoca in cui la censura e il puritanesimo erano molto forti.
La sceneggiatura è tutto. Non puoi fare un buon film senza una buona sceneggiatura. E le risorse tecniche e finanziarie non salveranno mai una bruttasceneggiatura. Quando in Francia, con la Nouvelle Vague, abbiamo creato l'idea del "cinema d'auteur", con un regista che scrive la sua sceneggiatura e diventa Dio perché scrive e dirige, abbiamo distrutto il cinema. Lo sceneggiatore è un lavoro in sé e molto importante, se non il più importante. A poco a poco, grazie alla serie TV, mi sembra che stiamo finalmente restituendo agli sceneggiatori il valore che hanno. Ma prima mettevamo il regista su un piedistallo e ignoravamo il lavoro dello sceneggiatore, quando in realtà è la buona sceneggiatura a fare i capolavori.
Sognavo di fare film che facessero parte della storia, che segnassero generazioni e di cui si parlerebbe tra cent'anni. Ma ho rinunciato all'idea. Perché, se prima si facevano film perché durassero (stranamente, era l'epoca della pellicola cinematografica, quando i film esistevano su un supporto fisico), ora si fanno film per riempire i vuoti delle sale cinematografiche e televisive e in streaming. Facciamo film più velocemente, li consumiamo più velocemente e poi li buttiamo via, non esistono più. Non durano più. Quanti capolavori sono stati realizzati negli ultimi 5 anni? Quasi nessuno.
Quindi ora, penso che il ruolo principale dei film sia solo quello di intrattenere le persone e far loro dimenticare che sono mortali e che un giorno moriranno. Per fargli dimenticare le loro miserie, le loro malattie, o tutto ciò che li fa soffrire o che è un problema nella loro vita.
Se un film può farti dimenticare i tuoi problemi per 90 minuti (cioè, intendo per 180 minuti, perché ora sembra impossibile per i registi fare film di durata inferiore alle 2 ore), allora è già un grande risultato.
Inoltre, i film stanno diventando sempre più schifosi, ma anche il pubblico diventa meno interessato e meno intelligente, dal momento che preferisce guardare Tik Tok piuttosto che un buon film al cinema. Quindi è difficile trovare ora la motivazione per impiegare mesi, se nonanni di lavoro, per creare un film che il pubblico non capirebbe nemmeno. Perché è anche una realtà che il pubblico, proprio come l'intera umanità, è sempre più stupido. Perché prendersi la briga di fare un grande film per persone che non sono più in grado di goderselo?
Viviamo in un mondo in cui il Festival di Cannes è stato sponsorizzato da Tik Tok... Dice tutto.