Vahid Alvandifar

Pubblichiamo di seguito l'intervista a Vahid Alvandifar, regista di Cover, il cortometraggio vincitore del Premio della Giuria dell'edizione 2020

Che cos’è per te il cinema indipendente? Quale definizione ne daresti?

Il requisito di un cinema indipendente è il pensiero indipendente; significa che un regista deve avere pensieri e idee indipendenti e lavorare indipendentemente, senza farsi influenzare da qualsiasi gruppo politico e governo. Molte persone pensano che se investono personalmente il capitale necessario per realizzare il film o lo reperiscono da altri privati/persone e non dai fondi o da un ente governativo, il risultato del loro lavoro sarà il cinema indipendente. Il pensiero del regista deve essere indipendente e separato dalle questioni politiche e religiose. L'indipendenza del regista è definita nel suo pensiero, fino a che punto lavora indipendentemente dalle questioni politiche e dalle richieste dei governi e della sovranità, e se ne dipende o meno.

Qual è stato l’iter produttivo del corto “Cover”, che partecipò al nostro festival?

Il processo di realizzazione del film “Cover”, come molti cortometraggi realizzati nel nostro paese in modo completamente indipendente e amichevole, è stato finanziato interamente dai miei amici. Dopo che il film è stato realizzato, nella fase di post-produzione, la Iranian Youth Cinema Association ci ha fornito assistenza finanziaria. A quel tempo, la Youth Cinema Association operava in modo completamente indipendente e solo come centro di supporto per cortometraggi in Iran, perché è uno dei più antichi centri di produzione e formazione cinematografica in Iran e forse nel mondo.

Dopo il corto “Cover”, quali progetti hai realizzato? Che cosa hai in cantiere in questo momento?

Dopo aver realizzato “Cover”, ho realizzato diversi documentari su usi e lavori dimenticati in Iran. Ad esempio, ho realizzato un documentario sulla costruzione di chiatte nel sud dell'Iran sul Golfo Persico. La costruzione di chiatte è un'industria che viene dimenticata. Inoltre, ho realizzato un cortometraggio intitolato Killing Therapy, che è in fase di preparazione. E mi sto anche preparando a realizzare il mio primo lungometraggio, che spero vada bene. Ovviamente, il problema principale sono i finanziamenti per realizzare il film.

Qual è, a tuo giudizio, lo stato di salute del cinema nel tuo Paese, e quali opportunità sono offerte ai registi emergenti?

La condizione del cinema nel mio paese al momento non è favorevole e questo è chiaro e lo sanno tutti. Ma in generale, nel cinema iraniano, la presenza di giovani cineasti in questo campo è molto difficile, tanto che questo avviene quasi in modo relazionale, cioè, i cineasti devono prima mettere a disposizione il capitale necessario per produrre il film e poi dialogare con il produttore e, se viene fornito il capitale necessario per la produzione, il produttore ottiene dal governo i permessi necessari per realizzare il film e il film viene prodotto. Il film viene prodotto o il regista realizza un film ordinato dal governo ed entra in questo circolo.

Qual è stato il percorso di distribuzione della tua opera?

Penso che nel mio paese non esista un sistema di distribuzione corretto, perché non siamo in contatto con il mondo e con emittenti professionali straniere per vari motivi. Inoltre, ci sono alcune emittenti iraniane professionali in Iran che distribuiscono i film di alcuni famosi registi iraniani, e il resto delle emittenti non è a conoscenza dei principi di questa attività. Questo problema è molto più grave se si parla dei cortometraggi, di conseguenza i nostri film sono poco distribuiti e abbiamo molti problemi; quindi, i buoni film rimangono nascosti agli occhi di molti festival.

A tuo parere, in un prossimo futuro, ci sarà ancora spazio per la distribuzione dei film nelle sale, oppure lo streaming rimarrà l’unica forma di diffusione delle opere?

A causa degli eventi degli ultimi anni e della diffusione della coronavirus e delle restrizioni sociali e delle quarantene, il tasso di crescita delle piattaforme e dell’intrattenimento online si è intensificato e la maggior parte della società ha acquisito familiarità con questo modello di visione di film, e questo ha fatto prosperare meno le sale cinematografiche. Ma penso che andare al cinema e guardare i film nella sala cinematografica possa essere ancora un’attività affascinante. Almeno come passatempo settimanale o una volta al mese per la gente comune, può essere piacevole. A mio parere, le sale cinematografiche saranno ancora uno dei luoghi più affascinanti del mondo.

Se si guarda alla grande stagione del neorealismo e a quella del cinema italiano degli anni ’60 e ’70, numerosi sono gli esempi di registi privi di una formazione tecnica specifica; credi che oggi – come allora - sia ancora possibile prescindere dalle scuole di cinema o comunque da un percorso formativo specifico?

Penso che il cinema non abbia bisogno di scuole e università. Un regista deve avere il proprio gusto estetico e il proprio carattere. Il problema principale nel cinema è che il regista ha un suo gusto artistico e, nel tempo, realizzando film amatoriali o assistendo al cinema, può apprendere questioni tecniche. Abbiamo cineasti importanti che non hanno ricevuto una formazione accademica nel cinema, ma sono tra i grandi del cinema, anche se nei loro film possono esserci problemi tecnici e di regia, ma sono autori e artisti.

Quanto sono importanti le affermazioni e i riconoscimenti provenienti dai festival di corti? Possono fare da trampolino di lancio verso la produzione di lungometraggi?

Certamente, essere incoraggiati può essere efficace per raggiungere il successo e realizzare i prossimi film, purché esista un sistema adeguato per la produzione cinematografica. Tuttavia, vincendo premi da importanti festival cinematografici, il regista può fare passi migliori per attrarre fondi e convincere il produttore. Di conseguenza, i festival sono molto importanti per presentare film e registi.

Quali sono i tre registi che ti hanno maggiormente influenzato?

Mi piacciono molti registi, ma nessun regista specifico mi ha influenzato ed è difficile per me nominare 3 persone, ma mi piacciono molto registi come Tarkovsky, Bergman e Kiarostami.

….e tre film che non si può proprio fare a meno di vedere?

Ci sono molti film tecnicamente forti e amati dagli altri. Anch'io ho visto questi film, ma non mi piacciono perché non sono di mio gusto. Film come Avatar o Mad Max.

Quanto il valore del soggetto e della sceneggiatura possono compensare la scarsa disponibilità di risorse tecniche e finanziarie?

La sceneggiatura è il principio più importante del cinema e i cineasti alle prime armi possono sicuramente compensare tutte le carenze tecniche utilizzando soggetti e argomenti interessanti e speciali. La mancanza di capitale, tempo e attrezzature può essere compensata scegliendo argomenti specifici e realizzando un film più interessante.

Qual è, secondo te, la funzione del cinema oggi? Qual è il contributo che tu vorresti dare a questa arte?

Il cinema gioca un ruolo molto importante nel mondo di oggi. Può essere molto efficace informare le persone mentre si intrattengono e si raccontano storie. Il cinema è molto importante per diffondere cultura, rivedere la storia ed esaminare i problemi. Certo, anche se amo raccontare storie al cinema, mi piace indagare varie questioni sociali e storiche della mia società velate nelle sceneggiature di queste storie. Perché credo che queste rivisitazioni possano essere illuminanti.